terça-feira, 28 de agosto de 2012

LAÇO ETERNO





LAÇO ETERNO

"Laço Eterno" é um projecto que junta a Nova Música Improvisada ao Fado.
Concebido por Vítor Rua este projecto tem a participação de cantores como a Aldina Duarte, Paula Colaço, Luís Mendes de Almeida ou Bárbara Lagido, entre outros.
Conta com a colaboração efectiva de músicos como Carlos Zíngaro, Carlos Barretto, Luís San Payo, Jonas Runa, Pedro Alçada ou Nuno Reis.
"Laço Eterno" junta o Tradicional ao Avant-Garde de forma harmoniosa e sensível.


cyberpunk


cyberpunk
recital de saxofone
obras de vítor rua interpretadas por daniel kientzy

No relacionamento de oito anos, com grandes glórias musicais espargidas pelo mundo
como improvisadores e na progressiva relação exaltante experimental entre intérprete e compositor, evidenciou-se a interacção de uma escrita autodidacta devotada ao saxofone e da sapiência do singular intérprete; e tudo se tornou um voo geminado de andorinhas, cantando nas alturas, num enlevo fractal. Entrelace de recursos tecnológicos ignotos ou a semafórica partitura a dar liberdade ao projecto virtuosístico do instrumentista.
História de uma bela amizade.
O encontro entre Vítor Rua, compositor, e o excelso saxofonista Daniel Kientzy está aureolado pela memória de Jorge Peixinho, amigo comum.
Com Kientzy, Peixinho abriu um novo mundo da escrita para saxofone e electrónica. Rua, propondo uma linguagem independentista, de imediato se tornou uma personagem no mundo afectivo de Kientzy, o qual lhe solicitou inúmeras encomendas.
Estas seis composições de Vítor Rua, executadas por Daniel Kientzy situam o saxofone em outros mundos paralelos; são de extrema singularidade...
invenções estrénuas...

VI(tor) / DA(niel)= VIDA
(texto de Jorge Lima Barreto)



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Daniel Kientzy was born in Perigueux, in 195I.
A professional musician before the age of 16,
he played the bass guitar in dance and pop bands.
Later, by chance, he came into contact with classical music, entering, almost beyond the age limit, the saxophone class of Limoges Conservatory
thanks to M. Decouais who admitted him in the middle of the academic year. While attending the Paris Conservatory, he studied the double bass at
the Versailles Conservatory.

A year or two later he was playing this instrument with a provincial opera. He also studied early music and period instruments: the viola da gamba, the crumhorns, cornamusen, recorders, forming the Ensemble Musica Ficta, the repertory of which covered the medieval,
renaissance and baroque periods.
Various expression circumstances led him to study acoustics, electro-acoustics, recording techniques and signal processing.
This also led him to take a doctoral degree sciences and art technology. His training in contemporary music took place with the composers themselves.
When the necessity arose, in 1978/79, of devoting himself entirely
to the contemporary music, he chose the saxophone as sole instrument(s). His identification with the avant-garde and the absence of a repertory very soon led him to become the 'inventor' of the modern saxophone.
He undertook unprecedented research into the seven members of the saxophone family.
Thanks to impeccable logic, a rare eye for detail and the remarkable intuition, he succeeded in establishing a fundamental renewal of the potential of these aerophones, one that concerns both tone-colour and expression.

The fruits of his research are to be found in several works, most notably the monumental and revolutionary Saxologie,
unique in the in history of music. In parallel, he commenced an extraordinary artistic collaboration with dozens
upon dozens of composers from extremely diverse geographical and aesthetic horizons, which has led to the production of more than 300 works which are, for him, so many worlds that he inhabits quite separately one from another and
to which he devotes himself infusing them with life in the course of an essentially international career entirely devoted to contemporary activity. At the same time, his instrumental eloquence established the saxophone(s) as an undisputed solo instrument in the contemporary music scene.
A profoundly independent artist, he has, however, never wanted to create a school, though one can inevitably refer
to the saxophone 'before Kientzy' and 'since Kientzy'. Moreover, though he does not teach, his treatises form an unprecedented pedagogical contribution of value to both composers and performers.
In masterly manner he has broadened the scope of performance by including electro-acoustic techniques,
as concerns both recording (which in most cases he controls directly in accordance with the specificity's of the medium and mixed media performance for which, together with Reina Portuondo,
he created Enneaphony, a tool for meta-chamber music.
(cont.)
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In this respect, physical and/or artificial spatialisation are added to natural performance features. This alchemy of course incorporates all possible tone-colourings, sound transformations. temporal shifts and other sound changes by these electro-acoustic means considered from an instrumental point of view as a prolongation of instrumental performance in the service
of his artistic conception and musical approach.The musical treatment of these features gives rise to what may be termed an organo-instrumental interpretative Art. As his object is to be
the expressive medium between the composer, or more precisely the composition,
and the audience, his expressive powers quickly developed a veritable contemporary Iyricism.

He brings to bear on this all the transcendental means possible for breathing life into this "art in time that reaches beyond time", for such is the way he considers and lives music.
Contemporary music is absolutely natural for him. and what, on paper, may appear to be an experiment, whether simple or complex, or indeed a purely intellectual construction, is absorbed by him as a pure work of art. Making use of his vast experience as a performer, and with both exceptional aesthetic demands and a fundamental sense
of musical art, he is also a remarkable performer of improvised music. It should be stressed that he is
the only performer in the world to play all seven saxophones, which he masters with enlarged and unprecedented virtuosity.
Between these instruments, and together with the new paths he has opened up for them, he juggles with the most complex techniques for intense, deep, sensual, spontaneous musical expression.
Yet his celebrated stage presence has no other justification than the intensity of his commitment to the works
he performs and his 'shamanic' conception of a Concert. Though he is tar from being self-taught, his art owes nothing to imitation. He draws solely on the intrinsic possibilities of his instruments and on his broadened artistic perception of all that genuinely constitutes music, guided by a certain idea stemming from it of a 'primal music, the experience of which is renewed and deepened every day. Through his own phonographic productions, which he considers
a separate and fully-fledged form of interpretation, he fully embodies the updated concept of 'total performer'.
He is an artiste of authenticity, and with his research, his treatises, his unprecedented knowledge of the whole family of saxophones, his unusual tone-colours, his musical charisma, his phenomenal technique, his extraordinary potential. His record breaking number of world premieres, his instrumental mastery of electroacoustics, his introduction
of spatial concepts into (meta-) instrumental performance, his creation of an organoacoustic interpretative art,
his art of improvised musical creation, his musical rigour in the most complex works, he is also, though already an accomplished artist of the twentieth century, the prototype of the performer one could dream
of for the twenty-first century.
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organização


organização

http://www.youtube.com/watch?v=bUuUj3ATFs8

http://www.youtube.com/watch?v=23zzGNYi08U

http://www.youtube.com/watch?v=Igjl4fv8NDo&feature=relmfu


o projecto ORGANIZAÇÃO é um novo e original método de pensar e revolucionar o que se convencionou tradicionalmente intitular por "banda rock".

hoje, vive-se numa era de DROMOLOGIA: uma ciência da velocidade.

múltiplas actividades gerem a nossa vida: a vida de cada um de nós afecta o todo e cada um de nós.

o artista divide-se em várias artes: as Artes fundem-se, expandem-se: transdisciplinaridade.

a ideia de "banda" como a que existia nos anos 1960, 1970 ou mesmo 1980 é uma relíquia do passado.

vive-se múltiplas experiências, variegadas actividades artísticas, diferentes situações musicais, participa-se em várias tipologias musicais.

ORGANIZAÇÃO é o FUTURO na nova noção de "BANDA"!

um grupo que não tenha formação definida.
um grupo que não tem ensaios: apenas OBRAS REALIZADAS.
um grupo que não tem datas fixas de encontros.
um grupo que não é de facto um grupo, mas sim uma colectividade de artistas dispostos a integrar um projecto de actividade revolucionária musical.
um grupo que improvisa: compõe em tempo real.
sem estruturas pré-definidas, sem saber até ao último segundo o que vai criar, o que vai compor, mas que sabe que vai produzir algo: e esse algo são coisas concretas: gravação de obras para edição em cd, dvd, etc.
realização de concertos onde o público possa assistir à criação em tempo real de Rock improvisado.

existe uma condução: alguém guia e conduz essa energia criativa e a traduz em estrutura organizada.

ORGANIZAÇÃO é uma colectividade de músicos de diferentes áreas musicais, de diferentes gerações, de diferentes gostos, ideias.

ORGANIZAÇÃO é o futuro do Novo Rock!

não é rock português!... nem é feito a pensar em Portugal: vivemos na era global: o nosso público é o MUNDO!

ORGANIZAÇÃO reúne os melhores músicos de variadas tipologias musicais: Rock, Improvisada, Pop, Erudita, etc.

Esta colectividade irá anunciar as suas actividades DISTÓPICAS por fases.

a primeira fase já se concretizou: a realização de várias sessões em estúdio com variados músicos do mais alto nível.

a segunda fase será a apresentação ao vivo desse trabalho em diferentes espaços próprios para a apresentação de música ao vivo.

a terceira fase é a divulgação de um Manifesto que resuma as nossas ideias e o nosso projecto de Vida.

desta forma ORGANIZAÇÃO vai apresentar num concerto só para convidados (imprensa, rádio, televisão, promotores, divulgadores (nacionais e estrangeiros), a sua Música: original, inovadora e revolucionária (a nível nacional e internacional!).

não existe nenhum projecto deste género actualmente em nenhuma parte do Mundo.

portugal é pródigo em não acarinhar o que é nosso e promover o que nos chega do estrangeiro!

esperamos contribuir para mudar isso: pedimos aos jornalistas, pessoas da rádio da tv, dos diferentes média a interessarem-se pelo nosso projecto: venham ver com os vossos olhos o que de melhor se está a fazer no - infelizmente - reduzido e atrofiado panorama Rock português.

vivemos uma era miserável: cultiva-se a cópia e a imitação (chuva de estrelas).
incita-se ao mimetismo ignóbil do pior que se faz lá fora (concursos onde se promovem "novos valores" e se lançam novas "estrelas")...

queremos mudar esta ordem de ideias: queremos ajudar o nosso País a ser grande, maior, original e capaz de sermos os primeiros.

pedimos a vossa ajuda (rádio, imprensa, tv, críticos) que nos apoiem: estarão a apoiar o país e vós próprios.

não mais seguidismo do que de pior se faz lá fora...

ORGANIZEM-SE!

venham ver e assistir a um novo conceito: ORGANIZAÇÃO!

ao VIVO 1 de Julho no MUSICBOX!

o concerto multimédia será transmitido em tempo real na internet em site a anunciar brevemente.

Se pensa que já viu tudo... ESQUEÇA!... você vai entrar num novo Mundo: um mundo de ORIGINALIDADE, REVOLUÇÃO E CRIATIVIDADE SEM LIMITES!...

ORGANIZAÇÃO!

Os ORGANIZAÇÃO são:

Vítor Rua: concepção, condução, guitarra de 8 cordas
João Peste: voz
Pedro D`Orey: voz
Anabela Duarte: voz
Cláudia F: voz
Luís San Payo: bateria
Chris Cutler: bateria
Fred Ferreira: bateria
Miguel Cabral: bateria
Nuno Leão: guitarra baixo
Alex Cortês: guitarra baixo
Pedro Alçada: guitarra
Nuno Reis: trompete
Paulo Galão: clarinete




what time is it?

what time is it?
recital de piano
obras de piano interpretadas por jonh tilbury
O encontro entre o Vítor Rua, compositor, e o excelso pianista John Tilbury está aureolado pela amizade que os une.
Rua, propondo uma linguagem independentista, de imediato se tornou uma personagem no mundo musical de Tilbury.
Estas seis composições do Vítor Rua executadas por John Tilbury situam o piano em outros mundos paralelos; são de extrema singularidade... invenções estrénuas.
Evidenciou-se a interacção de uma escrita autodidacta devotada ao piano e da sapiência do singular intérprete; e tudo se tornou um voo geminado de andorinhas, cantando nas alturas, num enlevo fractal.
Entrelace de recursos tecnológicos ignotos ou a semafórica partitura a dar liberdade ao projecto virtuosístico do instrumentista. 

(texto de Jorge Lima Barreto)
what time is it? what time is it? what time is it?

John Tilbury won a piano scholarship to the Royal College of Music where he studied with Arthur Alexander.
He subsequently became a pupil of James Gibb and then went to Warsaw on a Polish government scholarship where he studied with Zbigniew Drzewiecki and co-founded the Warsaw Music Workshop group with Zygmunt Krauze.

In 1968 he was a prize-winner in the Gaudeamus International Competition in Contemporary Music in Holland and since then has specialized as a performer
of twentieth century music.
Tilbury has given first performances and broadcasts of new music in many contemporary music festivals including the Warsaw Autumn, the Venice Biennale, Glaspow Musica Nova, the Europelia Festival in Brussels, the Zagreb Biennale and Cheltenham. He has also performed in the Far East and has toured the U.S. on several occasions. He has worked with many composers including the late Cornelius Cardew, David Bedford, John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff, Terry Riley, Tom Phillips, and his recording of Cage's Sonatas and Interludes for prepared piano has been acclaimed by the critics. Tilbury is well known as animprovising musician through
his membership of the AMM, one of the most distinguished free improvisation groups to have emerged in the sixties.
He currently teaches piano at London University's Goldsmiths'College and is writing a book on the music of Cornelius Cardew. John Tilbury's repertoire over the years has included many works by the European, American and Japanese
avant garde: Luigi Nono, John Cage, Christian Wolff, Morton Feldman, Yuji Takahashi. His new English programmes feature i n particular the music of Cornelius Cardew, John White, Howard Skempton and Dave Smith, and include works by other leading English composers. He has also devised programmes in which sixteenth and seventeenth century works for harpsichord are juxtapcsed with contemporary keyboard music.

Vítor Rua (n. 1961) iniciou-se no fim da década de 1970 com algumas invenções melódicas que marcaram profundamente o “art rock” português. Em 1980, funda o grupo Rock G.N.R.. Em 1982 foi co-fundador de TELECTU (com Jorge Lima Barreto), onde até esta data se revelou como um solista exponencial de guitarra. Neste seu trabalho com Telectu encontrou-se com grandes figuras internacionais da improvisação (Daniel Kientzy, Elliott Sharp, Chris Cutler,
Jac Berrocal, Carlos Zíngaro, Jean Sarbib, Louis Sclavis, Ikue Mori, Sunny Murray, Paul Rutherford, Evan Parker, Barry Altschul, Giancarlo Schiaffini), afirmando-se como experimentalista e poliartista. Em 1987 num voluntarioso acto de autodidaxia considerou decisivamente o estudo da notação da música contemporânea e neste contexto evoluiu de forma meteórica. A sua obra reflecte um trabalho de recorte pós-moderno, preliminar, variegado, da recusa empirista da confinação cultural, laivo nas fronteiras estilísticas e ideoletais. Intérpretes como Daniel Kientzy, John Tilbury,
Frank Abbinanti, Peter Bowman, Kathryn Bennetts, Ana Ester Neves, gravaram e/ ou interpretaram obras deste compositor em concertos e festivais nacionais e internacionais.
what time is it? what time is it? what time is it?

caravan suíte

caravan suíte
Caravan Suíte é uma improvisação idiomática de Vítor Rua.
O lírismo perfuma o acto musical improvisacional. A obra tem um carácter lúdico,
jogando com valores horizontais dentro de escalas imaginárias.
Modula as notas do concretismo à abstracção fraseológica, divide-as em módulos descendentes e ascendentes numa espécie de metarpeggio. Os registos são mutantes e surgem numa ênfase expressionista da textura tímbrica.
Denotatum minimalista na repetição de figuras, encadeamentos e ciclos rítmico-melódicos, propõe uma dinâmica modal, como no acto respiratório de nadar (no continuo dos seus movimentos ondulatórios), mergulhar (nas arremetidas súbitas, vertiginosas como a síncope), subir à superfície (inebria-se e eleva a estrutura modal ao canto).
Num contexto de obra aberta, Rua preparou, classificou e experimentou os diferentes eventos sonoros, nas suas possíveis concatenações tecnológicas e multipulsionais constelações sónicas, suspensas sobre jardins de silêncios.
Durante cerca de 30 anos, Rua apresentou por várias vezes ao vivo o tema Caravan de Duke Ellington, mas este surge-nos agora, encadeado em expressionistas variações, como num fluxo temporal.
Rua irá apresentar-se com uma guitarra de 8 cordas (Gil 8): uma guitarra híbrida de 4 cordas de baixo e 4 cordas de guitarra. 

(texto de Jorge Lima Barreto)  
 

solo vítor rua 
http://www.youtube.com/watch?v=y4UqJ6ZP7_Y